Данил Титов
Имя, фамилия: Данил Титов
Псевдоним: Danil Danot
Дата рождения: 06.12.1993
Особенности творчества: постконцептуальное искусство
«Данила Danot Титова отличает сразу подход к нетривиальным темам, которые курсируют в современном арт-поле Красноярска. Его работы нацелены на исследование состояния как художника, так и зрителя. Основа его творчества — исследование труда и искусства, как итог — роль человека в нем без романтизации. В работах часто фигурирует чувство фрустрации и бессмысленность различных явлений, где Данил, подобно настоящему исследователю, выявляет новые аспекты в созданном контексте реальности», — Валерия Ковальчук, искусствовед и научный сотрудник Красноярского Музейного центра «Площадь Мира».
О том, что все время учится
Я родился в Барнауле в Алтайском крае и прожил там до шестнадцати лет. Детство не особо повлияло на искусство, только на технику. Помню, уже с семи лет смотрел на вещи вокруг: всматривался в них и изучал, так что в академическом рисовании я весьма преуспел. Мне нравилось делать что-то своими руками, мастерить поделки и рисовать.
Я вырос в обычной семье, среди родственников никто не связан с искусством. Почему-то не помню себя до семи лет, но в первом классе меня отвели в изостудию. Затем я закончил художественную школу и Новоалтайское государственное художественное училище. В 2014 году я поехал учиться в Красноярск, и прожил в этом городе десять лет. На этом образование не закончилось: в 2022 году я поступил в Институт современного искусства им. И.Бакштейна в Москве. Сначала учился дистанционно, а в 2024 году приехал, чтобы очно закончить обучение.
Я бы не сказал, что преподаватели на меня сильно повлияли. Желание и способности скрупулёзно рисовать у меня были всегда. Мне было 28 лет, когда я поступил в Москву, и художественная практика уже более-менее оформилась, так что я брал от образования только то, что совпадало с моими взглядами и интересами.
О том, почему больше не занимается уличным искусством
Я начал осознанно заниматься искусством в 2017 году на уличных практиках. Я выиграл конкурс «Искра» на реализацию стрит-арт проекта в номинации «Микроурбанизм», и мне пришлось пройти через множество кругов согласования 30 изображений, из которых получилось реализовать только 13. Несколько раз управляющие согласовывали художественные работы на фасаде, а потом кто-то вышестоящий начинал возмущаться и всё отрицать. Мне пришлось несколько раз переделывать эскизы и искать новые места заново.
Из-за этого я начал рисовать только осенью, а закончил в ноябре в −20 градусов, одевшись в трое штанов. В те времена мне приходилось ещё и ходить на учёбу, так как совмещать такие дела не очень-то возможно, я завалил сессию, перестал получать стипендию, и у меня развился бруксизм. Теперь я почти не занимаюсь уличным искусством, потому что мне не нравится бюрократия согласования и стресс от незаконного рисования одновременно.
Об искусстве без ограничений
Мечты у меня не самые возвышенные. Было бы круто принять участие в Венецианской биеннале, но мне достаточно и просто иметь возможность заниматься искусством без ограничения.
Планов много, проектов не меньше. Что-то из этого хочется сделать в Москве, что-то в Красноярске. Помимо многочисленной художественной деятельности я стараюсь социализироваться в Москве и Санкт-Петербурге. Испытываю острое ощущение недостаточности включённости в художественную жизнь страны.
Назад
Далее
О теории 10 000 часов
Четкого распорядка дня у меня нет. Я просыпаюсь и быстро проверяю сообщения, потом завтракаю. Дальше я весь день занимаюсь решением вопросов, связанных с моей деятельностью. Это бесконечные заявки, закупки и поиск материалов, написание текстов к работам и для различных публикаций. Самое сложное — это находить временные и финансовые ресурсы для занятия искусством. Эту проблему я до сих пор не могу решить в должной мере.
В действительности повседневно я мало занимаюсь производством искусства, но когда у меня на горизонте возникают проекты, я начинаю активно работать. Наверное, это не правильно, и лучше стабильно что-то делать.
Для регулярного занятия у меня есть одна не сложная, но очень долгая работа, длиной в «10 000 часов». Она так и называется. Это теория, по которой нужно потратить 10 000 часов, чтобы стать профессионалом в какой-то сфере. Конечно, с таким образовательным списком количество часов, которые я потратил на искусство давно превысило 30, а то и 40 тысяч часов, но работа подразумевает создание визуального доказательства этой теории. Я на протяжении 10 000 часов расставляю точки тушью на масштабно-координатной бумаге формата А3. Это рутинная и монотонная работа, которая займёт около 100 таких листов, но для меня это ещё и способ занять руки в то время, когда я слушаю очередную лекцию или подкаст по философии или искусству, так что время летит быстро.
О важности стимула
Меня вдохновляет искусство, социология и философия, архитектура и взаимодействие людей. Помню, что сообщение про концептуальное искусство, которое я готовил на втором курсе института, оказало наибольшее влияние на мое творчество.
Так как я работаю в разных медиумах, то и процесс всегда разный. В какие-то моменты я расслабленно сажусь заниматься станковыми вещами, будь то скульптура или графика. Часто у меня сначала возникает дедлайн, затем я приступаю к созданию старых задумок. Делать искусство само по себе, без постороннего стимула, не всегда получается. Но иногда желание сделать нечто крутое превышает остальные потребности, и тогда я могу плодотворно работать без внешних стимулов.
Назад
Далее
О взаимодействии с арт-тусовкой
Я начинаю готовить проект, когда меня куда-то приглашают или я подаю заявку на опен-колл. В повседневности мы можем пересекаться на различных мероприятиях или в «Ядре». Общая мастерская — очень крутое пространство для непосредственного знакомства друг с другом.
Самым значимым местом в Красноярске является Музейный центр «Площадь Мира», куда могут прийти на музейную ночь 5000 человек, отстоять в очереди несколько часов и уйти, так и не попав на мероприятие. В последние годы запомнились такие выставки, как «Меланхолия» и «Классноярск». Крутая ситуация ещё возникла сразу с двумя ярмарками современного искусства: SCAN и SCAM, которые одновременно проходили в лофте «Квадрат».
О чувственных работах
Люди часто делятся своими мыслями при просмотре искусства, но самое ценное для меня, когда у них происходят какие-то личные открытия. Так, в 2022 году в Красноярске и в 2023-2024 в Коломне во время моей персональной выставки «Work» зрители часто узнавали собственные привычки или проблемы среди тех, что я затрагивал в работах. Это и тревога, и прокрастинация, и ощущение бессмысленности во время работы.
У меня нет определённого запроса на то, как надо воспринимать мои работы: можно серьёзно, можно не очень. Если человек что-то почувствовал или задержался хотя бы на секунду, чтобы рассмотреть, то это уже хороший результат. Через свое творчество хочу пронести послание для будущих поколений: развивайтесь сами и развивайте мир.
«Клуб 35+»
Этой работой мне хотелось порадовать художников, которым уже исполнилось 35 лет, и они лишись возможности участвовать во множестве опен-коллов для художников. Мне и самому тогда было радостно от такого классного гаражного вне институционального мероприятия как «Гараж:Гараж».
Здесь воплотились и события из жизни. Это было лето, насыщенное на поездки и общение с другими людьми, я был рад повидаться с друзьями в тот вечер.
«Реставрация»
Мне хотелось вызвать ощущение тревоги и недоумения при первой встречи с инсталляцией, изумление и удивление при прочтении сопроводительного текста. Тогда меня переполняли чувство страха упасть с большой высоты при установке лесов и возможность не успеть уложиться в срок.
В моём искусстве не всегда отражается что-то личное. В данном случае это было просто крутое лето с классной лабораторией городского искусства PubLab, с знакомством с контекстом места (Академгородок), с другими художниками и хорошей погодой.
«Самоприглашённый художник»
Данной работой мне хотелось передать разочарование и фрустрацию от того, как организовываются опен-коллы как в Красноярске, так и за его пределами. Я и сам тогда был разочарован из-за того, что меня позвали участвовать в монтаже, а не в качестве художника.
В те времена я только начинал активно вливаться в художественную сцену Красноярска, поэтому испытывал определённые волнения.
