Павел Пошукай

Имя, фамилия: Павел Ведерников

Псевдоним: Паша Пошукай

Дата рождения: 26.01.1994

Особенности творчества: примитивизм

Награды: мама похвалила

«Творчество Паши Пошукая можно соотнести с иронией простого человеческого быть бытовой жизни вплоть до действительно тоскливых эпизодов — у Пошукая творчество неразрывно с его образом в публичном пространстве. Что стоит отдельного упоминания — мир в картинах Пошукая не черно-белый, не однозначно грустный или веселый, это мир, представленный во всей своей комичности и неоднозначности. Отсюда и целая серия про максимально далекий мир от искусства, но существующий в каждом дворе или гетто: уличные пацанчики в мастерках, опасные на вид, но не чуждые романтике и размышлениям о смысле жизни», — Валерия Ковальчук, искусствовед и научный сотрудник Красноярского Музейного центра «Площадь Мира»

О том, что научился жить по понятиям

Я родился на Крайнем Севере, в городе Нягань (Ханты-Мансийский автономный округ). Детство повлияло на мое творчество. В третьем классе я переехал в Сибирь. Я был поражен тем, как тут все серо, а мне хотелось больше красок. Также я был ошарашен, что все жили по понятиям. Пришлось учиться жить по ним.

Мой дед хорошо рисовал. Если у меня что-то не получалось, я просил его помочь. Мама училась на дизайнера швеи, сейчас занимается этим. До этого работала не по профессии.

У меня есть художественное образование. Художку окончил в Тулуне, высшее образование получил в КГПУ. Перед поступлением в вуз ходил в колледж, готовился. Уже при поступлении показал рисунки. Они говорят: «Клево». Смотрят аттестат, спрашивают, гделитература. Я такой: «Какая литература?». И пошел. У меня три высших образования: педагог дополнительного художественного образования, менеджмент и маркетинг.

О том, как бывшая помогла стать художником

Я долго не рисовал, потому что устал от академизма после вышки. Сейчас в этом стиле я уже ничего не нарисую. Было тяжело перестроиться в творчестве, в голове постоянно мелькала мысль: «Тебя же не так учили!».

После института я долго не возвращался в творчество, работал на обычных работах: учителем в школе, колористом (подбирал для машин краску), в волонтерских центрах, SMM, потом проверял промоутеров. Где только не работал.

Я работал SMM-специалистом и рисовал в стол. Как-то бывшая сказала мне, что я не художник. Затем случился ковид, я почти не выходил из дома, только работал и пил. В какой-то момент я понял, что мой день похож на день сурка. Подкопил — и ушел в мечту!

О том, как жизнь и работа связаны

Когда я отовсюду уволился, появилось время рисовать: начал делать работы, связался с ребятами из «Пушки». Понял, что нужно просто рисовать, а не ждать чего-то свыше.

Некоторые личные события и переживания напрямую входят в мое творчество. Бывает, проснешься с какой-то мыслью, и всё! У меня была серия работ про Север, и потом оттуда вышла вообще другая серия. Я очень люблю свое дело мне не лень делать то, что нравится.

О том, как карта ляжет и как мама скажет

Я люблю мечтать перед сном. У меня есть сюжетная линия, где я нашел поселение, которое живет в постапокалипсисе. Там люди еще не продвинулись в науке и технике. У нас там целое государство. Сейчас заключаем мировой договор с поселением, которое живет у моря, чтобы мы могли отправиться в шествие. Засыпать проще, когда ты мечтаешь.

Честно, строю планы на будущее, но стараюсь обходиться без целей. Как карта ляжет, как мама скажет… Хотел проводить мастер-классы, но мне нечего показывать. Хочется, чтобы человеку было интересно, чтобы он сделал действительно клёвую вещь себе и забрал её. О еще хочу по миру покататься, устроить выставку в Париже и купить Porsche 911.

О важности энцикопедии и Библии

Я просыпаюсь в 9-10 утра. Залипаю 30 минут в Интернете, чтобы раскачаться, пью кофе, умываюсь, решаю важные дела, если есть. Ложусь в два-четыре часа ночи. У меня нет распорядка дня, все идет по ходу.

Я могу свои дела отложить, чтобы поехать тусить с ребятами или, наоборот, отказаться от всего и нон-стопом сидеть рисовать. Понятное дело, что так сложнее жить, но это прикольно. Меня вдохновляет сама жизнь, эмоции. Бывает, какая-то мысль цепляет, тогда я ее раскручиваю. Например, у прабабушки случилась беда с сердцем. Я поехал в Иркутскую область, по больницам катался, помогал, да и просто был рядом. Даже плохие события — это хорошо, потому что они делают нас лучше.

Вообще, всем желаю разобраться в себе. Мне в этом помогли книги. Например, «Трансферинг реальности» Вадима Зеланда, «Большой сборник вопросов и ответов». Библию! Библию почитайте! Ой, это остросюжетно. Я дочитал только до момента, где дочери напоили своего отца Лота, но дальше я не буду спойлерить.

О том, что планшет идет раньше холста

Я всегда отрисовываю эскизы на планшете, потом переношу их на холст. Процесс на планшете — это тот момент, когда я пытаюсь выжать из себя максимально все. Сейчас я поняла истину: чтобы не испортить работу, нужно делать проще.

В школе нам вырывали тетрадные листы, если мы делали ошибку в домашней работе. Это тоже повлияло на то, что холст стал для меня вторым этапом. Плюс хочется в красках выплескивать не сырую мысль, а уже сформированную идею.

О том, что бывает и так

Думаю, что мое искусство создается для масс. Оно яркое, позитивное. Конечно, радостно, когда в моих картинах люди видят что-то свое. В каждую работу я вкладываю определенный смысл, хочу, чтобы они отзывались в душе.

Я не вижу себя без зрителя. Для меня важно, чтобы были люди, которым интересно мое творчество. Был момент, когда человек смотрел работу и сказал, что так не бывает. Я говорю: «Да как не бывает?». Я прям лег там на пол, показал, как я вижу. Он сфоткал, посмеялся, сказал: «Ну ладно, художники».

Во всей моей работе есть посыл для будущих поколений: счастье оно не где-то там, оно рядом и происходит каждый день. Радость в мелочах, так что живите.

«Закат»

Эта картина передает максимальный чиллибос нулевых , когда приезжаешь в Анапу и кайфуешь, идешь с пивком по набережной или пляжу.

Я рисовал перед операцией: у меня была сломана нога с разрывом связок и мениска. Когда я работал над «Закатом», я испытывал, скажем так, расслабон, но при этом усердно трудился. Эта работа была представлена на ежегодной премии современного искусства SCAN FAIR.

Пони здесь появилась, потому что я ездил в Дивногорск до этого, и там на набережной были очень грустные пони, но в очень нарядно-розовых костюмах единорогов с крылышками, такие клёвые.

*Чиллибосить = очень хорошо отдыхать, чиллить, как босс

«На шаре»

Эта работа тоже делалась на SCAN. Здесь изображен слоник, который тушит пожар. Он не теряет надежды, при этом кайфует, веселится в жуткой запаре. Почему он розовый? Я в детстве читал книгу, где был розовый слоник, поэтому вдохновлялся им. К тому же, розовый цвет ассоциируется с нежностью и добротой. То есть цветами тоже передавал эмоциональные составляющие.

На тот момент у меня в жизни тоже была запара, в частности подготовка к выставке. Нужно было много чего сделать. И запара была такая, что приходилось просыпаться, садиться, работать, засыпать, просыпаться, работать.

Отчасти, слоник — это я. Да, он в огне, но все равно улыбается. Главное, что ему по кайфу: ему нравится ситуация, что он погружен в труд и при этом видит результат, поэтому кайфует еще больше.

«Ночью в море по пути на остров счастья»

Здесь леопард плывет на родину, на остров Счастья. Он удивлен тому, что над ним подпрыгивает дельфин, который выступал вместе с ним в цирке.

Дельфин сопровождает его. Это не тот дельфин, который топит людей и уводит их подальше от берега. Он улыбается, он хороший. Он сопровождает коллегу, потому что у них общий бэкграунд. Они друзяшки.

Я закладывал в картину такие эмоции, как радость и удовольствие от того, что ты можешь идти вперед. Они сбежали, они свободны, вольны в своих выборах. Каждый человек волен выбирать, как ему жить. Представьте осень, вечернюю прохладу, и вот вы выходите на балкон покурить или выпить чашечку свежесваренного кофе.