Ольга Осипова
Имя, фамилия: Ольга Осипова
Псевдоним: helisony
Дата рождения: 29.01.1999
Особенности творчества: наивный вандализм
«Оля выбирает чувственные темы, но при этом иронично обыгрывает их через керамику и гравюру, а также оставляет след в городском пространстве в виде партизанского стрит-арта. Максимально простая форма плюс эмоциональная привязка привлекает зрителя. Это вполне безобидное улучшение городской среды, которая не наносит ущерба историческим зданиям, но создает совершенно новое камерное пространство для центра города. Оля также создает тиражную серию «Девушки танцуют одни», выбирая за основу «Танец» Матисса — и снова мы узнаем классическую работу, но уже в более феминном прочтении. В целом, стиль Оли словно на пути укрепления и становления, но, бесспорно, он многообещающ — учитывая, что её творчество концентрирует в себе и обращение к женской аудитории, и добрую иронию над узнаваемыми объектами, и чуткое ощущение движения современного искусства», — Валерия Ковальчук, искусствовед и научный сотрудник Красноярского Музейного центра «Площадь Мира».
О творческой семье
Я родилась в Уяре. До 5-7 лет жила в поселке, потом семья переехала в Красноярск. Воспоминания о беззаботном детстве храню до сих пор.
Сейчас, когда почти все мои родственники ушли на пенсию, я вижу, что они начинают творчески раскрываться: мама шьет, бабушка корзинки плетет, дед за дачей следит. Моя младшая сестра тоже решила стать художницей, учится сейчас на аниматора.
Я получила диплом в сфере преподавания изобразительного искусства. После учебы проработала три года по образованию, но пропал флер, поняла, что не так уж мне это и нравится.
Сейчас я работаю в художественной, гончарной мастерской «Колокол». Провожу различные творческие мастер-классы, например, по гончарной лепке. В последнее время думаю о том, чтобы уйти с работы и уйти в свободное плавание, чтобы работать художником.
О начале карьеры
После института меня мучил вопрос: педагог я или художник? Разрешить мне его помогло стечение обстоятельств. Я тогда дружила с художником Сашей Романовым, и как-то на одной из тусовок он представил меня своим друзьям как художницу. До того момента я не осознавала себя таковой. Меня это смутило! Я — художница? О Боже…
Летом 2022 года мы с друзьями поехали в Екатеринбург в качестве волонтёров на фестиваль стрит-арта. Мы рисовали муралы, наслаждались жизнью. По возвращению домой я поняла, что мне не хватало именно этого опыта. В прошлом году я снова подала заявку на ту же стенографию, и уже прошла туда в качестве участника, а не волонтера.
О любви к керамическим плиткам
Мне интересно искусство, которое несет в себе смысл. Хочется не только создавать красивое, но и побуждать на определенные мысли. Меня вдохновляют люди, природные явления, город. Идешь по улице, солнышко светит, уже хорошо. То есть на мое искусство влияют базовые вещи, которые дарят спокойствие и умиротворение. Это о вдохновении, но мотивируют работать меня чаще негативные эмоции: злость, ненависть.
Классические картины маслом я не пишу, разве что изредка. Душа лежит к другим техникам, графическим или объемным. Мне ближе что-то тактильное, например, керамические плитки. Возникшую идею я отрисовываю на планшете перед тем, как воплощать ее в реальности. Могу настраиваться на работу несколько дней, держать в голове мысли о том, что надо сесть и сделать. Я сторонница того, чтобы художники рисовали по дисциплине, а не по вдохновению.
О любви к структуре и к свободе
Мой распорядок дня зависит от того, работаю я сегодня или нет. Если тружусь, как пчелка, то домой возвращаюсь поздно, могу после работы встретиться с друзьями или сходить на выставку. Выходные обычно забиты планами. Я веду ежедневник в телефоне, куда люблю записывать все дела. Допустим, на сегодня у меня в 10:00 надо сходить до Wildberries, затем в 12:00 встреча на интервью, затем иду в «Ядро» печатать гравюры.
Моя цель — уйти со стабильной работы и уделять все свое время творчеству. Также я бы хотела открыть свою мастерскую. Пусть эта мастерская как для профессиональных художников, так и для начинающих любителей искусства. Допустим, там каждый сможет работать, рисовать, проводить мастер-классы и выставки. Боюсь думать о глобальных целях. Пусть все идет, как идет.
О вливании в арт-тусовку
Красноярское комьюнити художников интересно и своеобразно. Я появилась там внезапно, но до сих пор держусь немного обособленно. Я рядом с ними, но не чувствую себя «своей».
В общей массе местного искусства мне запомнилась персональная выставка Натальи Шалиной «Я иду тебя искать». Меня удивило наличие разных медиумов: можно было потрогать, пощупать, посмотреть. Например, стол был в песке, и чтобы увидеть определенный экспонат, надо было отодвинуть рукой песок. Обычно я снобским взглядом вижу, как чего-то не хватает на той или иной выставке. Но там был WOW-эффект: всего хватало, всего было достаточно.
О дабуди-дабудай
Сначала я хотела сказать, что не хочу особо влиять на мысли зрителя. Как он воспринял, так оно и правильно. Но с другой стороны, мне бы хотелось влиять на эмоции, чтобы человек не оставался равнодушным.
Я не встречала хейтеров. Понимаю, что есть люди, которые не поймут или не оценят. Вспоминается забавный случай. Как-то мы с Саней Закировым печатали первые оттиски танцующих девушек, и к нам пришел Сережа Пастух. Он пришел проведать Сашу и увидел, что висят новые работы. И он такой: «Вау! Саня, круто, какая-то женская у тебя тематика». Похвалил сочетания цветов. Я не стала его переубеждать, говорить, что это мои работы, потому что отчасти они совместные. Было интересно посмотреть на искреннюю реакцию со стороны.
Думаю и о том, что хочу передать будущим поколениям. Пусть это будет что-то с максимальным приколом по типу «Привет, потомки!» либо реально философское «Дабуди-дабудай». Только представьте, человек будет думать, что там что-то серьезное, а там песни Токсиса. Ладно, еще подумаю над этим.
Назад
Далее
«Пиксельное сердце»
У этой работы большая история. Летом 2022 года мы с друзьями работали волонтерами в Екатеринбурге. Как-то мы помогали художнику раскрашивать две большие ржавые бочки. Мы за две недели разрисовали их так, что они стали новой достопримечательностью Урала. Там же, в Екатеринбурге, в центре города есть плотинка, на мосту которой кто-то сделал пиксельного бобра. Он запал мне в душу. Я захотела тоже сделать что-то пиксельное, но уже в Красноярске.
Отчасти это ностальгия по восьмибитным играм, в которые я рубилась в детстве все. Поэтому пиксельное сердце я приклеила в центре города, чтобы видели все. Честно, было очень страшно. До этого я никогда на улице ничего подобного не делала. Почувствовала себя хулиганкой.
Кстати, это самая первая и самая долгая работа, которая находится на улице. Ей уже почти два года, и ее до сих пор никто не оторвал. «Пиксельное сердце» — это работа про любовь к городу. Красноярск действительно классный город, в котором много возможностей. Я хотела поделиться любовью со всеми.
«Девушки танцуют одни»
Это оммаж на «Танец» Матисса. Многие здесь видят ведьминский шабаш. Еще одна популярная ассоциация, как девчонки ночью собрались голенькие гулять, купаться в реке, веселиться и прыгать через костер. Сплочение женственности, любовь к женщинам, феминизм — вот то, что я закладывала в работу.
Как-то на одном из маркетов я выставляла эту работу, и кураторка сказала, что здесь девчонки как будто в безопасности. То есть они вышли в свободное пространство, в котором нет ограничений. Я вспомнила, как читала о том, что девушек опрашивали, что бы они сделали, если бы на целые сутки мужчины не существовали. Большинство отвечали, что они просто ночью вышли бы на улицу. Это исследование меня поразило. То есть девушкам действительно нужно так мало для безопасности: ну как мало, чтобы не существовало мужчин.
*Оммаж — это работа-подражание другому художник.
«Триптих сердца»
Триптих состоит из керамических сердец. У каждого из них свое название: сердце девушки, сердце художницы и сердце педагога. Три мои ипостаси.
Год назад я начала заниматься керамикой, и я решила, что надо сделать что-то помимо коммерческих кружек и чашек. Захотелось уйти в творческое направление. И первым, что у меня слепилось даже без идеи, были эти керамические сердца, по функциональности похожие на вазу. Поводом для создания сердца была ссора. Но я решила направить негативные эмоции не в разрушение, а в созидание. Пока лепишь, медитативно успокаиваешься.
Эта работа про чувственность. Они все три разных цветов, потому что в тот момент я играла три разные роли. Где-то чувствовала себя комфортно, где-то — нет.
Мое сердце, сердце девушки, оно красное. Сердце художницы более светлое, оно направлено на мечтания, новые ощущения и свершения. А сердце педагога черное. Черный здесь символизирует не смерть, а завершение. К тому же, оно в крапинку. Может быть, есть надежда на то, что я еще вернусь в эту стезю.
Сердца я представляла в формате перфоманса. Я решила их разбить в знак того, что мое сердце разбито и больше не существует. Нужно стремиться к новому, быть в настоящем. У меня еще остались осколки. Возможно, соберу их потом и склею. Но я еще не готова к этому.
